本网讯（通讯员 刘依旻 刘京 黄显惠）以指尖创意活化千年非遗，用数字技术赋予土家织锦全新活力。近日，张家界学院艺术学院毕业设计展集中亮相一批以“新质设计赋能地域文化”为主题的创新作品，聚焦本土少数民族非遗活化与数字化应用创新，以年轻化、数字化、场景化的设计实践，探索非遗文化传承传播的全新路径，展现了高校设计教育服务地域文旅发展的鲜活实践。

专题展区

不同于传统非遗展览静态展示、单向输出的模式，本次毕设作品立足文旅融合发展需求，创新采用文旅共创模式，依托数字技术开展少数民族非遗的创新性转化与创造性应用，为传统民族文化适配新时代传播场景、融入现代生活提供了可行的实践方案。

“数字织造”操作指南

非遗纹样的“数字化”

依托土家织锦设计与织造湖南省工程研究中心平台优势，本次系列毕业设计深度挖掘西兰卡普文化内核与织造技艺特色，融入前沿交互技术，创新打造沉浸式“数字织造”文旅体验场景。设计团队结合TD交互程序与AR技术，搭建手势交互视听联觉系统，打破传统织锦静态展示局限，实现非遗纹样从静态呈现到动态交互的升级转换。受众可通过手势交互参与数字织锦创作，亲身感受西兰卡普独特的纹样美学与传统织造逻辑，从旁观者变为体验参与者，沉浸式了解土家织锦非遗文化内涵。

AR作品演示

同时，作品创新融入AR增强现实技术，实现传统非遗与数字场景的精准叠加。观众通过扫描对应二维码，即可触发立体动态海报效果，传统织锦纹样突破平面限制立体呈现，带来全新的视觉体验，以轻量化、便捷化的数字形式，实现“指尖触织锦，数字传非遗”的传播效果，有效降低了非遗文化的传播门槛。

探索本土非遗的数字化表达

在深耕西兰卡普创新的基础上，本次毕业设计还积极拓展非遗创作维度，针对花瑶挑花等湖南本土少数民族非遗开展跨界设计探索，丰富了省内少数民族非遗数字化表达形式与创新应用场景。

非遗文创产品落地

立足非遗长效活化发展目标，系列作品从品牌视觉塑造、文创产品落地两大维度发力，构建起完整的非遗数字化创新实践体系。品牌设计层面，创作团队对西兰卡普经典传统纹样进行提炼、解构与重构，结合现代审美优化设计，将传统织锦元素转化为简约时尚、适配性强的视觉符号，打破非遗元素仅局限于织物载体的壁垒，打造兼具民族底蕴与现代气质的特色视觉品牌体系。文创设计层面，团队将正统的织锦美学元素巧妙融入日用产品设计，兼顾观赏性与实用性，弱化传统非遗的距离感，让土家织锦非遗文化走进大众日常生活，实现文化传播与实用价值的双向统一。

本次毕业设计系列创新实践，是张家界学院艺术学院立足地域文化、深耕美育创新的生动缩影。学院依托本土非遗文化资源，将专业教学、毕业设计与文旅实践、文化传承深度结合，引导学生以专业所长赋能传统文化活化发展，让藏于大山的传统民族非遗走出固有场景、融入现代生活。

一审：黄显惠 二审：李少午 三审：李洁